轻松解决构图上的四大困惑
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封蜜

每每说到摄影作品,总离不开谈及构图,构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚,使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们,我们怎样看待自己作品中的构图缺陷,怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架,其实,了解构图的意义在于建立正确的审美观,了解美的奥秘,才能获取美,才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉,使我们有这么多的困惑。困惑之一主体居中 这是最常见的构图困惑,很多主体居中的照片是不能让人有感觉的,为什么会这样?摄影者不禁要问,在拍摄的时候可不是这样的感觉,当看到一个非常有吸引力的景物时,是真有那么一阵创作的冲动,用眼睛通过取景框尽力地盯住看,生怕抓不住这个景象,最后,照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚,色彩很鲜艳,可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情,这个困惑的原由究竟在哪里呢? 这个困惑的产生是个生理自然的问题,解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的,摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛,为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解,看图时我们用的是双眼看大图,拍摄时用单眼看的是小图,还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看,双眼审视图片是决定图片构图成败的关键,双眼到底在起着什么样的作用。 我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官,在张望时还可以区分物体的远近,区分远近是依赖的双眼,两个眼睛看到不同的视场,经重合我们感受到了一个立体的景象,既然双眼是不同的视场,就会产生两幅景象重合不到的地方,这个位置一般称其为盲区,双眼的盲区是在中心部位,无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见,原来眼睛看不见中间的物体,这样说可能夸张了,谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见,看见是看见了,可是,重要的一点是我们很少能对此感兴趣,如果真正体会到自己生理上的这点需要,会不会从照顾自己的需要出发,安排好图片的画面。 取景时为什么这个现象没有引起我们的注意,取景时也是用眼睛感受景物的,取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实,单眼是不存在盲点的,但是,看景物也不是立体的,即使是双眼,看到的是取景器小图,小图在眼睛看到的范围只是一个部分,这时小图在眼中只能算是一个点,我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感,只能做的是尽力的捕捉,很少去安排布置。 另外,相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为,对焦、测光都设计在取景器的中央,使得我们的主体脱离不了中间的部位,结果产生的都是让人不感兴趣的图片。 说了这么多,不就是不让把主体放在图片的中央,放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3处,图片是个方框平面,这样处理画面,上下左右1/3或2/3处放置主体,我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。 主体居中也不是完全不可,这要看是什么样的主体了,如果是要对称图形或金字塔构架,就该突破这种框框了。 构图的困惑二错乱的线条 线条是绘画表现的基本方法,在摄影中同样发挥着决定性的作用,为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂,究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系,不能让线条达到错落有致,很好的去衬托主体,使得线条无序的与主体重合交错,最后,无情的切碎了我们精心营造的画面。 线条起着这么大的作用,我们怎么会这样无视各种各样的线条存在,怎么会让线条无序的充盈画面,我们的眼睛平时都在注意些什么,为什么图片上会出现这么多的线条?这又不得不说我们观看的方式,眼睛在观看实景时看到的是立体的景象,视点始终是一个,不论你怎样运用眼睛,只能看住一个点,有人说了,我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了,怎么能说只看到一个点呢?我们之所以能够看清很大面积的景象,依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距,景象在脑海中有所暂留获得的印象。 图片是个平面的景象,把实景的前后都反映在一个平面上,景象已被固化,虚实已不能由眼睛来随意调节,景象的前后重合在一个画面上,那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗! 由于我们眼睛的运作,让我们忽略了主体物前后无关线条的存在,使我们的画面经常是横出枝节、头上长枝、斜切画角等等,对我们的图片构图起着破坏力的影响。 如何避免混乱线条的影响力,这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力,锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、色彩、物体也引起注意,避开或用技法处理有影响的线条,让画面变得整洁一致。

一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。通过改变焦距、角度和相机的位置,从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小,从而产生视觉愉悦的效果,这个过程就是构图。学习构图必须通过实践和经验积累,但也有一些规律可循,这里给大家提供一些建议和技术指导,会有助于您拍出更好的照片。

这篇文章教你学习构图,用一种你从来没有听说过、也没有体验过的方式。放心,不难,还很有趣。你玩过拼图吗?玩过放大镜吗?嗯,我今天分享的这种方式,和玩放大镜、玩拼图的感觉差不多。如果感觉对你有帮助,请点赞鼓励我,如能分享这篇文章更感激不尽~

第一点,也是最重要的一点,就是当您通过取景器或者显示屏取景时,不要仅仅把眼前的一切当作一片景物,而要把看到的一切想象成最终照片的效果。试着反问一下自己,如果改变一下焦距,再“拉近”一些,或者移动一下相机,拍出的效果是否更好?这时三脚架是很好的帮手,因为它能让你看到静止的图像,而不必费劲地去握牢相机。

构图是学习摄影的必修课,不同情况下有各种各样的构图技巧,所以本教程分成几部分,开始将给您介绍一些能立竿见影,使您快速拍出更好照片的基础知识,接下来逐步介绍一些高级技巧。

首图

三分法则

一、进入主题之前,我们先来点前戏:构图三境界

在摄影里面,每个技术要点都不是单一存在的。要把某个知识点学透学明白,不是只知道它的原理就可以了,还要和其它知识点结合起来,灵活运用。

比如构图,初学者很容易就能知道黄金分割、三分法、对称、斜线等构图方式,还有很多人总结出构图的16个技巧等等,网上一搜一大堆。这些东西看的时候很容易看懂,拍的时候也很容易傻眼。因为这只是构图第一层境界:有章可循。

必发娱乐,你掌握了16种构图技巧,还是拍不好,为什么?因为构图绝不是只会用那些构图技法就行了,它几乎和画面中的所有因素都有关系。比如服装:穿短裙和穿长裙肯定是需要不同的构图方式;再比如动作:不同美姿最直接影响的就是构图;还有情绪:你知道大笑的时候用什么构图吗?你知道压抑的时候用什么构图吗?此外,还和环境、光线、色彩等因素有关,每个因素都会影响构图的方式。这是构图的第二层境界:因地制宜。

同样的,假设在一个固定的场景里,一个固定的人物,固定的动作和表情……用什么构图表现最好呢?如果有人给你说:这样这样构图最好。别,千万别信他的。因为在某个固定的场景(包含环境和人物)下,根本没有最好的构图。那怎么办?我学构图到底是为了什么?

最常用的构图技巧就是“三分法则”,其实三分法则很简单,请看这幅图片:

别急,你记住一句话:没有最好的构图,只有最合适的构图。

什么是合适?就是你想要表达的主题。也就是说:没有最好的构图,只有最适合表达主题的构图!

这个主题从哪里来?当然是摄影师了。有的人技巧玩的娴熟,但照片没有深意;有的人饱含深情,却不能用技巧来表达出来,这是初学者最容易陷入的两种困境。

再深一层说:我们学习各种摄影(构图)技巧的目的,不是为了构图而构图(就像为了秀智商而装X),而是为了表达我们的主题。只有把技巧和主题完美结合的摄影作品,才能称得上是好作品。这是构图的第三层境界:融入主题。

做为初学者学习构图,都免不了经过第一、第二境界,才能达到第三境界。到第三境界的时候,你就会忘了之前学的那16种构图技法,而是仅凭直觉,就能拍出优秀的照片来。就像你问很多摄影大师:你为什么这样构图啊?TA会不知道怎么回答,内心OS:我特么的也不知道啊,我就是觉得应该这样拍啊,可是回答不出来我也好难过啊!于是就不回答,于是你觉得大师装X。

其实不是那样的。因为TA已经到了“无招胜有招”的境界,你还在这为选择用什么“剑”而纠结。


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二、把原图“五马分尸”来学习构图

这幅照片拍得不错,曝光准确、对焦清晰、光线也不错,但是,请看一下下面这幅:

做完前戏 说完前戏,我们开始进入正题

事出有因。昨天晚上,某位拍摄婚礼的摄影师朋友发了我邮箱一组作品。当时我已经躺下了(嗯,一个人),但按捺不住好奇,就用微信打开邮箱查看,然后发现图片太大,在微信的邮箱里根本无法查看全貌,也不能缩小,只能看到局部。我好奇心重啊,只能上下左右的移动照片来“浏览”,连一张完整的脸部都看不全。

然后我又惊喜地发现,这样看局部也挺好看的,于是就截了一些图。

当然,这些截图我可不是随意截取的,也遵循了一些构图的章法。下面先来一睹为快。因为是用手机截取原图的局部,最多有原图1/15大小,所以下面请忽略画质,我们在讲构图呢。


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